
美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。
爵士的风流,情景的幻变,人物的纠纷,不过都是布利克转变的铺垫与陈述。心中坚持的音乐与尘世纷杂的对垒,在最开始练琴的封闭就已是注定的结局。影片浓墨重彩的展现爵士乐的魅力,但那并不是表现重点,认为不懂自己黑人的音乐的黑人,最终选择了让儿子融入黑人!
爵士乐作为一门生意和生活方式的发展。算上《黑潮》等于连拍了两部高水准传记片。也就打斯派克李这,有色人种才以如此鲜活的群像,饱满的色彩,随着动感随性的音乐音响游弋。影片以只有B故事的剧作,多样化的镜头运动,高度形式化的表达出自然人类的不确定人生。唯有更古不变的基因延续这一观点,在结尾以类似爵士乐最后的即兴高潮的方式快剪,以此完成时间省略。2q
表面上是音乐题材,实际上还是斯派克李最喜欢发挥的有关布鲁克林社区黑人兄弟之间拌嘴碎碎念的类型影片。局部男女之情地方稍显拖沓,以及各种分场话题比较多,不一定所有观众都爱看,imdb 此刻也就6.1分(满分10)。个人评: 3.7星。
音乐动听,色调迷人,氛围浪漫,情感丰富。斯派克李的爵士情愫,欢乐又忧伤~
问:怎样拍好一部音乐剧电影? 答:找一群黑人来演就ok了!