太真誠太有意思了！視聽很考究。看那些致敬片段時，眼前還對應地浮現了大螢幕觀影的經歷。我總覺得，這種不可言說的快樂（關於身處戲院的時刻）是會穿越時空的。要把它們好好記住，在漆黑中感受所有以時間形式的消逝與體驗形式的永存。

《纽约的一个雨天》中的柴勒梅德是一种自恋沉溺，然而在《里夫金的电影节》中，即便伍迪在延续自身的喜剧风格以及欧洲电影cosplay秀，但我们终于看到了一种“危机”，并不是他90年代创作生涯中期被费里尼，伯格曼建立起的形而上危机，不是被他预演了多次的死亡，或许仅仅是一个没有反应镜头的结尾，一种被华莱士·肖恩饰演的“Mort”秃顶，肥胖的丑角形象呈现的Awkwardness，伍迪完全通过文本将灾难般，永远不会完结的电影节呈现为一个处在地狱之中的身体，又在其传统艺能的三角关系以及纽约的拟人替代物中得到了片刻解放。但它并不存在，模仿的黑白影像从扁平的构图上呈现了在镜头语言上与其心目中的万神殿之间的界限，或者本身取消了奥森威尔斯的景深镜头。但无论如何，这场戏都将结束于一声叹息。

伍迪艾伦版《资产阶级的审慎魅力》，城市名片的版图又多了一个延伸，用特有的自嘲和戏谑串起了一众欧洲艺术大导的名作，诸如《八部半》、《祖与占》、《第七封印》等。看开头的字体就知道又是属于伍迪艾伦的作品，滔滔不绝的絮叨、一见如故的外遇，没完没了的高谈阔论，午后街边的露天咖啡馆，金黄色的阳光从树影洒下来落在草地上，啊，美好的夏天就这样结束了！

这部根本就是伍迪艾伦的输入法——常年未更新的语料库、自动联想式的戏仿调用；媚法美国电影教授与媚美法国导演同场竞技的桥段还蛮有趣 伍迪艾伦仿了一揽子欧洲大师 最终精神内核仍然是继承奥逊威尔斯-约翰福特-马丁斯科塞斯这一美国传统——坚守半生、家庭破碎、事业失败的男人 认可的价值被人嘲弄 厌弃的事物受人追捧 在空前的失败意识牵引下全身心投入到对“失足”女性的拯救之中 试图重新锚定价值 却又太自省以至于不会认识不到这一拯救只是自我欺骗 显出几分悲壮；当然这部里面的“破碎”夹带了超乎情理的温情 结合片尾主角的自说自话 又将这种自嘲带上了另一阶 倒算新颖；斯托拉罗标志性摄影在这部里没啥子用 补这一大堆室内光源净耗电费了；影片最后告别的意味好浓 虽然一部不如一部了 但还是希望老头接着拍下去T T；

非常伍迪艾伦。我喝了好多年咖啡了，现在还是很喜欢喝，并不期待咖啡变成别的东西。只不过现在男主小老头不是那个瘦的小老头了，有点遗憾。女主们很好，但也没有用我熟悉的人。穿插的各种黑白电影和梦，非常好玩，这根本不是什么高超的招数，甚至可以说有点玩闹的意味，但又如何。。。我也没觉得伍迪艾伦现在有什么电影家的抱负，他只是在不停表达，不停玩。所以这部有关电影的电影，让我很开心啊，好多次会心一笑外加拍腿。