
中年演员朱白岸来到与妻子初识的小岛,想寻求与妻子美好的回忆。一来到岛上就遇到渔民们信仰的佛头被偷窃事件,岛上人心惶惶,在追查佛头失窃的事情。朱白岸在这座岛上分别邂逅了三个女人,每一个都与他有着千丝万缕的关系,但最后他都用奇特的手法将她们杀死,随后自杀。
而朱白岸来到这座海岛的原因,或者说,他和妻子的经历给予他关于人生的觉悟,也慢慢浮出水面。在他自杀几周后,村民在海里打捞起朱白岸和丢失的佛头......诗句“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城”贯穿全片,在诗人的想象中,笛声飞遍洛阳,传遍传承,这在片中似乎也在暗示着什么。原来,这关于爱的相逢和杀戮,不过是朱白岸的一场大梦。身外身,梦中梦正是本片的基调,现实与梦境到底哪个更真实是本片探讨的问题根源。
谈到意识流小说时,児島さん向我推荐了这部电影。大陆导演中很少有人尝试这种类型的作品,摄影、剪辑、文本的前半段都非常惊喜。不过角色设计比较陈腐,收尾也落俗套。
能感受到导演才华的超现实意识流
又来个山寨的生死停留
画面非常漂亮,感谢这种视觉享受,最喜欢的是很多镜子折射出很多个男主角的画面。当时映后交流的时候很多人都觉得片子太过“作者性”,但我觉得作者性恰恰是最适于每个个体的。它不是一部说教式的影片,所以没有明晰的结构化的道德推论、象征或者寓意,它是一种分享性的经验,尝试用理性解读本身就是一种背离和破坏。影片讲一个男人的内心世界,叙事支离破碎,但内心意识本就没有道理可循,是混沌和浓烈的,痛苦、悲伤、欢乐,各种情绪相互交织冲撞。我认为这也是艺术在当代含义上最宝贵的东西,不为任何目的服务,仅仅出于对所感知世界的经验表达。它抵达每一个观者,在愿意敞开胸怀的人心中形成独特的形状,与每一个人的故事相互拥抱。这个片子在学院放太合适了,如果学院都不愿接受经验的表达、影像的实验,作者又何处寻找可能的空气呢?
挺不错的,摄影很出色,有诸多符号,故事也并不难懂,梦境现实回忆三个时空相互交织,小孩青年中年疯子,店主吧主老师女友,实则都是同一对男女。只是好奇为啥开头结尾处用李白《春夜洛城闻笛》的诗句。