适合深夜看的老片，怪腔怪调的！~

景深运用神乎其神，在连廊建构的纵深线内，人物运动以对冲方向的跑动贯穿银幕，使目光由近到远、从远回近，同时巧妙利用建筑本身推拉门窗，在猛然洞开中，释出深度空间，天才式的调度。同时对日式建筑有着极为高效的利用，不同于同时期导演仅对屋内空间或部分角落的运用，建筑本身整体性的参与至剧情内，房间并置、楼梯串联、走廊连接，社会图景化建筑整体，唯一可惜的是缺少一个大全景总览进去，只有相模屋的招牌特写。人物描绘上具有江户的商人本色，在琐碎低端中见真理的感触，片名中 “太阳”意指拍摄时风行的太阳族，但叠加进幕末时，民族主义式反洋被喜剧化消解无痕，放置到本身年代里即成了战败后被美国接管民族情绪的低垂，但旋即经济上的复苏让人不自觉放弃挣扎，在町人式的即刻行乐内，拖着疾病之躯和被“阉割”身体“快乐”的奔向前方。

前半小时略显无趣 后80分钟则妙趣横生 一个骗子游走于在妓院里各色人等之间 斗转腾挪 怎么看怎么都有点借古讽当时之日本的感觉 男主角像是姚明和赵本山的混合体

电影中的运动都非常有特色。虽然基本都用的中景和特写，但是空间并不狭仄，因为运动都是前景到景深深处或者相反，由于调度和富有特色的运动而获得了大量的“额外”空间。

全片几乎80％的篇幅全部集中在固定的场域中，众多角色在有限的妓馆空间内徘徊游走，繁杂的人物行动成为调度层面最为棘手的问题——而对川岛雄三来说都不是问题。日本传统建筑中的门板隔档、封闭庭院、宽街窄巷为浮世绘喜剧的创作提供了天然的场景沃土。精妙幽默的段落被布局在一个个方寸之间的榻榻米房间内，本片能在日本影史享有如此崇高的地位，原因在于其构筑了一个宏大而完整的幕末世界，贩夫走卒、妓女嫖客、浪人武士、泼皮无赖乃至从不曾露面却无处不在的西方殖民者，千姿百态尽数呈现在观众眼前的银幕之中。哪怕是今村昌平后来的《乱世浮生》也依旧没能超越其师的这幅幕末俗世绘卷