1.石桥英子的音乐控制了滨口的影像。仿佛能循到滨口由音乐浮现视觉，由视觉构思故事的鹿迹。2.诸多元素都与蒙吉的《核磁共振》相似：寒冷的森林村落（本片取景地跟三宅唱的《密使与看守人》也很像）、野兽的象征（鹿vs熊）、资本的入侵宰制、辩论群像戏（听证会vs公民集会）、强存在感的音乐（画外的石桥英子vs画内的花样年华theme）和意外的结局（本片的冒犯程度更高）。3.两部影片面对的议题也都很宏大：“核磁共振/R.M.N.”以缩写双关罗马尼亚民族和欧洲的社会顽疾；而“邪恶不存在”仿佛箴言，提示一种跳脱出人类普适价值之外的自然的善恶观，和人与自然矛盾无法调和的必然悲剧。4.滨口虽试图采取由物观之的视角，但相对于蒙吉处理现实的清晰、扎实，滨口是直觉且抽象的，恰恰并不及物。结尾虽说不上是肤浅的点题，却无疑是生硬的反转和强加的思考。

滨口还是更擅长拍两性，这种议题就交给是枝裕和好了。

Evil does (not) exist (in the state of nature)

＃Venezia 80 确实有不少《核磁共振》的既视感：凛冽山村，（后疫情时代的）资本在场，隐喻性的动物线索和凝视结局。无法接受剪去大量关键信息以突然引出令人惊愕的悲剧性结局的做法，自然可以通过平静无奇的对话暗示中猜测出背面的故事，但这需要观众进行“唉！资本！”和“排放污水的都是大坏蛋”级别的浅显的二元对立的认定而无任何更深层面的道德反思。如不进行如此猜测则很难承认本片是一部闭合的作品。

滨口龙介近几年最平庸的一部。失去了对情感流动以及对文本解构的加持，整体叙事呈扁平化趋势，空镜头也只是填补了语言上的空白，但在叙事上似乎显得有些力不从心。其实对话部分是偶有亮点的，职员之间在车上的对话倒是容易让大都市中的社畜产生共鸣，毕竟这个逼班谁都不想这么干，但你要说最后的搏杀，即便是留出给观众的思考空间，理由仍旧显得十分牵强，可能他想表达的就是这种混乱的错误吧。