MUSIC Erik Satie, Claude Debussy, Aleksandr Borodin, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, César Franck, Sergei Prokofiev / 921 适合给早期导演看的电影...... 印象派作曲家MV medley... 间或斯特拉文斯基跳出来宣示高潮（坟头火鸟凝视有点好笑? - - 最后一段配斯氏士兵故事黑人问号） 负片 / 水波 / 剧场 / 手脚 / 枯木 / 心理空间 ... 看时心理时长可以triple 233

6.3/10

中间有一段胶片受损严重，反倒使被侵蚀的胶片的痕迹变化成为了影像备受关注的主体（？），或至少与诡谲的影片共振。最可贵的部分是那些以几乎孩童的目光凝视自然风物的段落，舍弃了对于意义的苦求，而仅仅是以赤诚饱满的目光重新发现那些坚实而本真的物质属性（技术上，辅以奇险的机位，与带有粗粝的颗粒感的黑白胶片相得益彰）。最简单的关于影像本体的方法论，似乎就在于那些以天真、嬉戏的镜头去捕捉风拂过草野、水流动的姿态、人缓缓地走过、脚印留在沙地上、海水涌上岸冲去了痕迹，一把剪刀的锋芒与一个露齿的大笑在此意外地获得同等的关注。而我最大的疑惑，是其中情感性的段落如何与纷繁缭绕的环境世界联系起来，二者关系是失衡的，粘稠的表“情”段落与自由舞动的唯物摄影不相兼容。

22岁的皮索托造就了默片时代最华丽的落幕，它生涩、粗糙、匪夷所思，但又那么的迷人、神秘、欲语还休，两个男人和两个女人，只有四个人的摄制组，借来的摄影机，皮索托想要探究的正如影片题目点明的是“界限”，人类的局限性，电影中的男女们无法掌控自己的命运，他们不断地被周围的人或环境所困扰，直至海浪的来袭和监狱里的责罚，皮索托看到了一个女囚的宣传画，他照着这幅画拍摄了电影第一个著名的戴着镣铐女人的镜头，当观众想要聚焦于人物时，皮索托通过大量的手持摄影和俯拍仰拍的不规则蒙太奇来打乱观众的思维，我们抓不住故事，我们只能看到毫无规则的中远景别切换甚至360°的旋转镜头，电影中给花草树木的镜头远远多过于人物，皮索托还亲自选择了“喧宾夺主”的配乐，生怕对观众的干扰还不够，但当这一切的混乱与纷扰结束时，留下了最悠长的叹

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